Un museo su dieci potrebbe non riaprire pi\u00f9 a causa della pandemia, mentre l\u201980% dovr\u00e0 rivedere il proprio piano di spesa per mostre ed esibizioni future in modo da far fronte alla perdita di fatturato legata al drastico calo di ingressi e visite di questi mesi di restrizioni e misure di contenimento del contagio, ragione per cui molti stanno gi\u00e0 di fatto riorganizzandosi per proporre qualcosa di nuovo ai propri visitatori, con quello che per\u00f2 hanno gi\u00e0 \u201cin casa\u201d, nei depositi e tra gli oggetti mai esposti. Insight come questi dell\u2019International Council of Museums, riportati da National Geographic, dicono molto su musei e coronavirus o, meglio, su come l\u2019emergenza sanitaria abbia\u00a0gi\u00e0 richiesto e richieder\u00e0 ancora di pi\u00f9 nell\u2019immediato futuro di ripensare al modo di vivere l\u2019arte e le esperienze culturali di ogni genere.
\nCome la pandemia ha impattato sul mondo dei musei e dei luoghi d\u2019arte
\n\u00abCi sar\u00e0 un tempo in cui i musei esploderanno di persone \u2013 ha affermato il curatore e critico d\u2019arte Andrea Speziali durante la puntata di Inside Talk, nostro format di live video, del 4 febbraio 2021 \u2013 perch\u00e9 la gente ha voglia di ammirare la cultura dal vivo e ha capito che il mondo pu\u00f2 cambiare da un momento all\u2019altro, ma al momento le persone non sono pronte psicologicamente a rientrare in un museo, manca la serenit\u00e0 di un tempo\u00bb.<\/p>\n
A questo si aggiunge che, come continua National Geographic, per via delle restrizioni ai viaggi nell\u2019immediato futuro il ritorno al museo potrebbe essere pi\u00f9 orientato a un criterio di prossimit\u00e0: si tratta, a ben guardare, di un trend che potrebbe riguardare l\u2019intero settore turistico nel dopo pandemia, ma che nel caso specifico dei luoghi d\u2019arte implica il rischio di dover rinunciare al grosso delle visite da parte di turisti e stranieri.
\nPi\u00f9 che sperare che curva dei contagi e misure adottate dai vari governi consentano una riapertura definitiva (e non solo a intermittenza com\u2019\u00e8 stato negli ultimi mesi in Italia per via del sistema a zone di rischio epidemiologico che consentiva la riapertura di musei e solo in zona gialla), prioritario dovrebbe essere per questo per musei, gallerie, case d\u2019arte rendere accessibili le proprie collezioni anche \u201cin remoto\u201d \u2013 come ci si \u00e8 abituati in questi mesi di pandemia a vivere quasi ogni aspetto della propria quotidianit\u00e0 \u2013 e sperimentare nuovi modelli di fruizione. Va da s\u00e9 che quelle offerte dal digitale sembrano, in questo senso, opportunit\u00e0 ineguagliabili.
\nMusei e coronavirus: alcune delle iniziative per far fronte alla chiusura
\nNon \u00e8 un caso che, fin dai primi giorni d\u2019emergenza sanitaria, soprattutto i musei che pi\u00f9 hanno investito in innovazione gi\u00e0 in tempi non sospetti sono riusciti a mettere a buon frutto il digitale per mantenere vivo il rapporto con le proprie community di appassionati, coinvolgere i visitatori e far vivere loro esperienze artistiche \u201calternative\u201d e vicarie e soprattutto per riuscire a non fermare del tutto la propria offerta culturale. Il risultato \u00e8 una mappa delle iniziative digitali dei musei durante la pandemia in continuo aggiornamento e gi\u00e0 molto varia.
\nQuando si parla di musei e coronavirus non pu\u00f2 non stupire, infatti, soprattutto la molteplicit\u00e0 di forme con cui queste realt\u00e0 hanno provato a continuare a fare arte pur dovendo chiudere le proprie porte ai visitatori.
\nC\u2019\u00e8 chi, come il Louvre, ha trasformato le proprie sale nel set di una delle serie cult del momento e chiuso una collaborazione con un brand di apparel per una linea di felpe e t-shirt che rivisitassero i capolavori delle sue collezioni in chiave pop. Anche il MoMA ha rinnovato una partnership con Swatch all\u2019insegna dell\u2019idea dell\u2019arte \u201cda indossare\u201d.<\/p>\n
In molti, se non lo avevano ancora fatto, hanno digitalizzato e reso fruibili gratuitamente in Rete i propri cataloghi (cos\u00ec ha fatto lo stesso Louvre) in modo che, momentaneamente impossibilitati a farlo da vivo, gli appassionati d\u2019arte potessero fruire almeno della versione digitale dei propri dipinti e delle proprie opere preferite. Qualcuno, come ancora il MoMA, ha reso ideato corsi online e masterclass di storia dell\u2019arte aperte a tutti gratuitamente.
\nIn Italia, invece, gli Uffizi hanno pensato soprattutto agli studenti alle prese con la didattica a distanza: \u201cForza Scuole \u2013 Arrivano gli Uffizi\u201d \u00e8, infatti, il titolo di un progetto che d\u00e0 la possibilit\u00e0 agli insegnanti di medie e superiori di organizzare per le proprie classi lezioni sull\u2019arte fiorentina del Cinquecento o sulle opere del Rinascimento direttamente con gli esperti della Galleria (progetto che, stando almeno a Il Sole 24 Ore, ha raccolto in pochi giorni migliaia di richieste per le lezioni di storia dell\u2019arte in DAD).
\nSe neanche musei e luoghi di cultura hanno resistito alla seduzione di dirette e sessioni live
\nChe sia a scopo didattico-divulgativo o a scopo ludico e d\u2019intrattenimento, uno dei leitmotiv delle iniziative dei musei durante le chiusure da pandemia sembra essere proprio il ricorso a dirette streaming e sessioni live sulle varie piattaforme digitali. C\u2019entra naturalmente il fatto che, tra le nuove abitudini digitali da quarantena, diffuso \u00e8 stato l\u2019utilizzo di servizi come Zoom, Google Meet, le Stanze di Facebook anche per attivit\u00e0 tradizionalmente da tempo libero come partecipare a un club del libro, ecc.
\nMolti sono stati cos\u00ec, fin dalla scorso marzo e per provare a rimediare alla chiusura improvvisa e imprevista, i musei, le gallerie e i luoghi d\u2019arte che hanno provato a darsi un appuntamento fisso online con i propri visitatori pi\u00f9 fedeli e gli appassionati di cultura per raccontare mostre ed esposizioni in corso (come ha fatto il MAMbo a Bologna) o i retroscena della vita di un museo e come nascono le sue attivit\u00e0 (soprattutto se si tratta attivit\u00e0 laboratoriali come quelle del Museo della Scienza di Milano raccontate tramite l\u2019 hashtag #storieaportechiuse) e, ancora, per svelare chicche nascoste del proprio patrimonio.
\nLa Pinacoteca di Brera, per esempio, ha chiesto al proprio direttore di leggere passi di opere per ragazzi conservate nella Biblioteca Nazionale Braidense e il Museo Archeologico Nazionale di Napoli \u2013 MANN ha organizzato un viaggio virtuale, guidato da esperti e ritrovatori, tra i reperti etruschi dei Campi Flegrei protagonisti di una delle sue esibizioni.
\nGli appuntamenti fissi sono serviti anche per discutere del futuro dell\u2019arte \u2013 o, meglio, delle arti \u2013 con esperti di teatro, cinema, arti performative (come ha fatto in Italia la Triennale di Milano e fuori dall\u2019Italia il Guggenheim Museum di Bilbao, i cui talk tematici sono facilmente ritrovabili sotto l\u2019hashtag #guggenheimbilbaolive).
\nPer nessun luogo di cultura sarebbe stato possibile, per\u00f2, confezionare una strategia di dirette streaming per mantenere vivo il rapporto con le proprie community di visitatori durante l\u2019emergenza coronavirus \u2013 o per attrarne di nuovi e far nascere in loro il desiderio di una visita alla riapertura \u2013 senza costruire a monte una propria, consistente, presenza digitale.
\nNon \u00e8 certo una novit\u00e0 che gallerie, case d\u2019arte, siti d\u2019interesse storico-culturale sperimentino strategie di inbound marketing nell\u2019ambito delle proprie campagne di comunicazione e per far arrivare la propria offerta a un pubblico quanto pi\u00f9 vasto ma in target possibile. Nel tempo, anzi, la digitalizzazione dei musei \u00e8 stata misurata \u2013 in parte a torto \u2013 proprio in base a quanto gli stessi risultassero capaci di creare strategie di social media marketing efficaci, investire in social advertising con buoni tassi di ritorno, puntare su content marketing e branded content e via di questo passo.
\nMusei sui social: durante la quarantena l\u2019obiettivo \u00e8 stato intrattenere e coinvolgere le community
\nParlare di musei e coronavirus vuol dire anche notare \u2013 come ha fatto il Politecnico di Milano per il MiBACT \u2013 che\u00a0ad aprile 2020 l\u2019attivit\u00e0 dei musei italiani sui social era duplicata rispetto ai mesi precedenti. Pi\u00f9 nel dettaglio, il numero medio di pubblicazioni mensili \u00e8 salito a 40 su Facebook, a 60 su Twitter e a oltre 30 su Instagram.
\nDurante il primo lockdown di marzo 2020, anche per ovviare alla chiusura improvvisa, l\u2019attivit\u00e0 sui social dei musei italiani sembra essersi intensificata. Fonte: Politecnico di Milano\/MiBACT
\nDal PoliMi hanno notato anche un uso \u201cverticale\u201d e tematico delle tre piattaforme prese in considerazione: i musei italiani avrebbero usato, cio\u00e8, Twitter soprattutto per condividere informazioni e aggiornamenti, Facebook per organizzare e pubblicizzare eventi e iniziative (nei primi giorni di lockdown in particolare le iniziative per #iorestoacasa) e Instagram per interagire pi\u00f9 direttamente e in maniera disintermediata con le proprie community.
\nParlare d\u2019arte sui social, per le emozioni e i ricordi che inevitabilmente genera una visita al museo o qualsiasi altro tipo di esperienza artistico-culturale, viene meglio del resto se si riesce a costruire un racconto collettivo. Soprattutto le prime settimane di lockdown sono state, cos\u00ec, le settimane delle hashtag campaign: molti musei hanno chiesto agli internauti di condividere uno scatto all\u2019interno delle loro sale, un loro personalissimo racconto, un ricordo della visita e di farlo utilizzando hashtag dedicati. Lo hanno fatto anche gli organizzatori della MuseumWeek 2020 preparando, come ogni anno del resto, un calendario di sette hashtag con cui giocare, per altrettanti giorni, con le community online, sfidandole a postare un giorno i propri eroi preferiti, ritratti in quadri e dipinti, un altro il tema sogno, reinterpretato dalla sensibilit\u00e0 dei propri artisti preferiti e via di questo passo.
\nAlcuni dei post su Instagram, in totale pi\u00f9 di 9mila, dedicati alla #MuseumWeek2020: ogni giorno un hashtag diverso sfidava gli internauti a cercare dettagli e particolari all\u2019interno dei propri quadri preferiti o a ricordare la visita al proprio museo del cuore. Fonte: Instagram
\nPi\u00f9 originale \u00e8 stata l\u2019iniziativa del Getty Museum di Los Angeles che ha provato a trasformare la necessit\u00e0 di restare a casa e trovare nuovi modi per impiegare il proprio tempo tra le mura domestiche sfidando i propri follower a ricreare con oggetti di tutti giorni (stoviglie, abiti da casa, elettrodomestici, ecc.) scene famose di quadri e dipinti: il risultato sono stati dei tableaux vivants, davvero sui generis, da quarantena.<\/p>\n
Queste attivit\u00e0 avrebbero condotto ad alcuni interessanti risultati. Per tornare ai dati di PoliMi per MiBACT, le attivit\u00e0 social dei musei italiani avrebbero garantito loro un incremento di follower consistente: su Instagram, che, generalizzando, sarebbe il canale pi\u00f9 performante per realt\u00e0 come queste, in un solo mese si sarebbero arrivati a guadagnare infatti oltre 1700 seguaci con un incremento del +7.2% (tasso che per Facebook e Twitter sarebbe, invece, rispettivamente del +5.1% e del +2.8%).
\nI musei italiani avrebbero acquisito seguito sui social durante la pandemia. Fonte: Politecnico di Milano\/MiBACT
\nSe sperimentare sembra essere insomma la parola d\u2019ordine quando si tratta di musei e coronavirus, per qualche realt\u00e0 ha voluto dire anche sperimentare con piattaforme nuove, diverse dai \u201csoliti\u201d Facebook, Twitter o Instagram e che, soprattutto, fossero tra i social pi\u00f9 utilizzati del momento.
\nIl caso degli Uffizi su TikTok
\nIn piena pandemia cos\u00ec, per esempio, gli Uffizi hanno aperto un profilo TikTok che conta gi\u00e0 oltre 70mila follower e complessivamente quasi 500 mila like (al 6 aprile 2021).<\/p>\n
@uffizigalleries
\nLa #festaincasa del cavaliere Pietro Secco Suardo @theferragnez #festedipablo #uffizi
\n \u266c Le Feste Di Pablo \u2013 Cara & Fedez
\nIl tono di voce della Galleria \u00e8 qui piuttosto diverso che altrove: i protagonisti dei quadri si animano, infatti, grazie a lenti e filtri tra i pi\u00f9 amati dai tiktoker o cantano e ballano sulle note delle hit pop del momento (come fa nel primo tiktok in assoluto pubblicato dal museo il cavaliere Pietro Secco Suardo che si sposta tra le sale vuote degli Uffizi al suono di \u201cLe feste di Pablo\u201d di Cara e Fedez) o si trasformano in meme capaci di cavalcare i tormentoni della giornata (dai disagi di chi in quarantena deve rinunciare a parrucchieri ed estetisti al complicato rapporto con i fratelli minori solo per fare due esempi).<\/p>\n
@uffizigalleries
\nQuarantine collateral effects #Maddalena #Giuditta #effettidellaquarantena #GalleriaPalatina
\n \u266c suono originale \u2013 uffizisocial <\/p>\n
@uffizigalleries
\nwhat to do #mom #kids #nopressure #savage #comedy
\n \u266c original sound \u2013 Ninzzx
\nSul profilo TikTok degli Uffizi, per\u00f2, non manca una dose di real time marketing : quella che in occasione della Festa del pap\u00e0 serve per ricordare che un po\u2019 di \u00abtenerezza tra gli uomini non \u00e8 vietata\u00bb \u2013 e lo mostrano bene il Conte Iseppo da Porto e il figlio nel ritratto di Paolo Veronese \u2013 o che per la Festa della donna 2021 trasforma le protagoniste di sculture e dipinti della galleria in paladine di tutti gli stereotipi di genere che sarebbe ora di lasciare cadere.<\/p>\n
@uffizigalleries
\nAffetto tra padri e figl* #festadelpap\u00e0 #pap\u00e0 #dad #dadsoftiktok #imparacontiktok
\n \u266c suono originale \u2013 uffizisocial <\/p>\n
@uffizigalleries
\nMind your business about what women want or are. #perledonne #mesedelledonne #giornatainternazionaledeidirittidelladonna
\n \u266c original sound \u2013 Shaphet Sunday
\nPer i tiktoker che seguono le @uffizigalleries non mancano, per\u00f2, i momenti dedicati alle curiosit\u00e0 sulla storia dell\u2019arte e persino quelli di brand activism (c\u2019\u00e8 il Granduca di Toscana Pietro Leopoldo d\u2019Asburgo in persona a spiegare, per esempio, quanto anacronistica sia oggi la pena di morte).<\/p>\n
@uffizigalleries
\n\u2696\ufe0f #penadimorte #maipiu #toscana #giustizia #imparacontiktok
\n \u266c suono originale \u2013 uffizisocial
\nTutto fa pensare, insomma, che la strategia degli Uffizi su TikTok sia tra quelle orientate a richiamare al museo soprattutto un pubblico di giovani millennials e giovanissimi della generazione z , come lo \u00e8 stato del resto scegliere come testimonial di Chiara Ferragni.<\/p>\n
Musei, videogiochi e altre sfide dell\u2019arte digitale nel mondo (post)pandemico
\nAltre realt\u00e0 hanno deciso di espandere la propria presenza digitale puntando al mondo dei videogiochi e in particolare a saghe come Animal Crossing: New Horizons, che effettivamente durante la quarantena un gran numero di preadolescenti e adolescenti ha utilizzato anche per chattare con i propri compagni e i propri amici preferendola alle pi\u00f9 tradizionali app di messaggistica istantanea.<\/p>\n
Il Metropolitan Museum of Art ha trasformato alcuni pezzi delle sue collezioni in item con cui decorare gli atolli su Animal Crossing: si tratta forse del concetto di democratizzazione dell\u2019arte portato all\u2019estremo, se chiunque pu\u00f2 procurarsi e fare sfoggio nella propria dimora (virtuale) di una copia (altrettanto virtuale) di un C\u00e9zanne o di un Hokusai.
\nIl Met di New York ha reso disponibili alcuni pezzi della propria collezione in versione digitale su Animal Crossing: New Horizons: gli utenti possono usarli per decorare i propri atolli (come avviene in questo caso con \u201cThe Great Wave\u201d di Katsushika Hokusai). Fonte: Polygon
\nA proposito di copie virtuali e non fungibili, del resto, uno degli effetti pi\u00f9 contemporanei della pandemia sembra essere proprio lo scoppio della bolla degli NFT anche nel campo della cosiddetta digital art, tanto che virale \u00e8 diventata la notizia di \u201cEverydays \u2013 The First 5000 Days\u201d, un\u2019opera di Beeple che esiste solo in formato JPEG e battuta all\u2019asta da Christie\u2019s per 69 milioni di dollari.
\n\u201cEverydays \u2013 The First 5000 Days\u201d, l\u2019opera di Beeple battuta all\u2019asta per quasi settanta milioni di dollari e che ha dato il via alle speculazioni sulla NFT art. Fonte: The New York Times
\nPer tornare all\u2019incursione dei musei nel mondo dei videogiochi, per\u00f2, dopo l\u2019uscita anticipata del secondo capitolo di \u201cFather and Son\u201d, il gi\u00e0 citato Museo Archeologico Nazionale di Napoli \u2013 MANN ha annunciato che presto sbarcher\u00e0 su Minecraft (come rivela Il Sole 24 Ore, l\u2019avventura potrebbe chiamarsi MANNCRAFT) e che sfrutter\u00e0 gli assistenti digitali e i loro comandi vocali per far vivere agli appassionati di archeologia un\u2019avventura simile a quella di un\u2019escape room anche direttamente a casa.
\nSfruttare la gamification per assicurare ai propri visitatori esperienze degne di essere considerate davvero tali e memorabili anche in tempo di coronavirus e di chiusure potrebbe portare, cos\u00ec, musei e luoghi d\u2019arte anche a incursioni nel mondo dell\u2019avatar economy.<\/p>\n
Nel frattempo c\u2019\u00e8 gi\u00e0 chi, come la National Gallery di Londra, ha inaugurato la prima mostra pensata appositamente per smartphone. Significa che si potr\u00e0 zoomare sui dipinti per apprezzarne i pi\u00f9 piccoli dettagli \u2013 proprio come ogni giorno si fa con le foto che si ricevono in chat o si scattano con il proprio smartphone \u2013 e che altri prodotti mediali (voci registrate, poesie in sottofondo, ecc.) per chi vorr\u00e0 ne arricchiranno la \u201cvisione\u201d.
\nVista sullo schermo di un cellulare, del resto, anche un\u2019esibizione artistica deve essere in grado di vincere le tante distrazioni di cui sono foriere notifiche e simili. Per questo al momento le prescelte sono solo le opere dei pittori fiamminghi, tanto ricche di dettagli in s\u00e9 da riuscire senza dubbio a catalizzare l\u2019 attenzione del \u201cvisitatore\u201d: dal 2 aprile, in particolare, a partire dal sito ufficiale della Galleria e utilizzando un QR code ci si pu\u00f2 immergere nelle atmosfere de \u201cL\u2019adorazione dei magi\u201d di Jan Gossaert.
\n\u201cSensing the Unseen: Step into Gossaert\u2019s Adoration\u201d si intitola la prima mostra \u201cper smartphone\u201d organizzata dalla National Gallery di Londra. Fonte: The Guardian
\nAl Brooklyn Museum c\u2019\u00e8 una mostra completamente virtuale dedicata ai costumi di scena di due delle serie Netflix pi\u00f9 amate degli ultimi tempi: i \u201cvisitatori\u201d, muovendosi nello spazio virtuale dell\u2019esposizione, possono esplorare a 360\u00b0 i vestiti indossati dai protagonisti di \u201cThe Crown\u201d e \u201cLa Regina degli Scacchi\u201d e interagire con essi. Fonte: Il Post
\nTra \u00abcosa si sono inventati i musei per fare i musei durante la pandemia\u00bb, per citare il titolo di un articolo che Il Post ha dedicato proprio a musei e coronavirus, c\u2019\u00e8 per\u00f2 anche un\u2019altra mostra completamente digitale, quella organizzata dal Brooklyn Museum in collaborazione con Netflix e dedicata ai costumi di scena di The Crown e La Regina degli Scacchi, due tra le serie pi\u00f9 amate e pi\u00f9 viste degli ultimi mesi e pi\u00f9 capaci, soprattutto, di ispirare lo shopping natalizio o a ridosso dei saldi invernali.<\/p>\n
Musei e coronavirus: c\u2019\u00e8 un legame intimo con il territorio tutto da riscoprire
\nLa smaterializzazione, del corpo del visitatore tanto quanto degli ambienti fisici dove un tempo si vivevano le esperienze artistico-culturali, \u00e8 davvero per\u00f2 il tema centrale del discorso su musei e coronavirus?
\nIn questi mesi di emergenza sanitaria molte sono state le iniziative che hanno puntato soprattutto a rimarcare quel legame intrinseco tra musei e territorio che \u00e8 da sempre al centro di tante strategie di marketing museale.
\nPresto virale \u2013 e oggetto di non poche critiche \u2013 \u00e8 diventata per esempio l\u2019installazione di JR a Palazzo Strozzi: con uno squarcio, metaforicamente simile a una ferita, sulla facciata di uno dei luoghi di cultura pi\u00f9 amati da Firenze e da chi visita il capoluogo toscano lo street artist ha voluto accendere i riflettori l\u2019attuale inaccessibilit\u00e0 dello sconfinato patrimonio artistico-culturale italiano (e non solo).
\nSi intitola \u201cLa Ferita\u201d e vuole metaforicamente rappresentare il dolore per l\u2019inaccessibilit\u00e0 del patrimonio artistico culturale del Paese in ottemperanza alla norme di contenimento del contagio da coronavirus, l\u2019installazione temporanea di JR a Palazzo Strozzi. Fonte: Fondazione Palazzo Strozzi
\nLa stessa provocazione sembra lanciarla \u201cAggiungi al carrello\u201d, un\u2019estemporanea d\u2019arte realizzata presso un supermercato di Napoli: le opere \u2013 fotografie, organi umani riprodotti con gomme da masticare e altri materiali di recupero, ecc. \u2013 sono esposte tra gli scaffali, vicino alle casse, sulla testa dei clienti che possono tornare cos\u00ec a godere di un po\u2019 di arte durante una delle poche uscite permesse, specie in zona rossa, come quella per la spesa settimanale.
\nC\u2019\u00e8 una mostra, \u201cAggiungi al carrello\u201d, che aspetta chi frequenta un noto supermercato di Chiaia a Napoli: a organizzarla un gruppo di artisti guidati dalla curatrice d\u2019arte Carla Travierso. Fonte: Living Corriere
\nAd arricchire e fare proprio, grazie a opere d\u2019arte, il tempo che le attuali misure di contenimento del contagio permettono di trascorrere fuori casa ci pensa anche \u201cFoglio D.Istinto\u201d: \u00e8 la prima rivista d\u2019arte da affiggere per strada, negli spazi un tempo destinati ai cartelloni pubblicitari e a cui ora investitori e marketer non sembrerebbero pi\u00f9 interessati anche per via della crisi in cui la pandemia ha trascinato anche il mercato pubblicitario; a stamparla \u00e8 MODO, un\u2019associazione culturale di cui fanno parte numerosi artisti visuali, e la prima citt\u00e0 scelta per ospitare questi fogli di giornale che invitano a riscoprire una fruizione lenta e totalmente opposta a quella frenetica e a tratti bulimica tipica dei social \u00e8 stata Siena.
\nUna rivista da affiggere sui muri della citt\u00e0 e da leggere quando si esce per la spesa e le altre poche occasioni previste dai DPCM pu\u00f2 essere una forma di fruizione d\u2019arte? \u00c8 la provocazione dell\u2019associazione MODO a Siena. Fonte: Artribune
\nNon si pu\u00f2 parlare di musei e coronavirus, infine, senta sottolineare che, proprio come molte aziende hanno momentaneamente trasformato i propri headquarter in centri vaccinali, anche alcuni siti culturali hanno fatto lo stesso. Ancora a Napoli il Museo Madre \u00e8 diventato un hub vaccinale: qui i pazienti del centro storico potranno essere vaccinati tra \u00abopere d\u2019arte installate nella sala dove avvengono le operazioni, affinch\u00e9 [\u2026] possano conoscere e scoprire un luogo che speriamo continui a far parte della loro vita anche in futuro\u00bb, ha dichiarato a la Repubblica Napoli di domenica 28 marzo 2021\u00a0la presidentessa della fondazione Donnaregina \u2013 Museo Madre.
\nL\u2019iconico portone giallo del Museo Madre di Napoli, trasformato in questi giorni in un centro di vaccinazioni. Fonte: la Repubblica Napoli
\nIl buon auspicio, del resto, \u00e8 che gli esperimenti \u2013 digitali e non \u2013 dei musei durante la pandemia non rimangano solo esperimenti e perdano, anzi, presto la loro natura emergenziale per rendere davvero \u201caumentate\u201d la fruizione d\u2019arte e le esperienze culturali del futuro.<\/p>\n